ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК - definitie. Wat is ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК
Diclib.com
Woordenboek ChatGPT
Voer een woord of zin in in een taal naar keuze 👆
Taal:     

Vertaling en analyse van woorden door kunstmatige intelligentie ChatGPT

Op deze pagina kunt u een gedetailleerde analyse krijgen van een woord of zin, geproduceerd met behulp van de beste kunstmatige intelligentietechnologie tot nu toe:

  • hoe het woord wordt gebruikt
  • gebruiksfrequentie
  • het wordt vaker gebruikt in mondelinge of schriftelijke toespraken
  • opties voor woordvertaling
  • Gebruiksvoorbeelden (meerdere zinnen met vertaling)
  • etymologie

Wat (wie) is ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК - definitie

ПОЛЬСКИЙ КОМПОЗИТОР И ПИАНИСТ-ВИРТУОЗ, ПЕДАГОГ
Фредерик Шопен; Шопен; Шопен Ф.; Шопен Фредерик; Фридерик Шопен; Ф. Шопен; Frédéric François Chopin; Фредерик Франсуа Шопен; Fryderyk Franciszek Szopen; Фридерик Францишек Шопен; Fryderyk Chopin; Frédéric Chopin; Шопен, Фредерик
  • СССР]], 1960 год
  • Портрет Фридерика Шопена в 25 лет. [[Мария Водзинская]], 1835
  • Фредерика Шопена]] Ми мажор, Op.62 № 2. Слушайте звуковой пример в формате MIDI: [//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/Chopin-op62-no2-new.mid Первые такты].
  • Эжена Делакруа]], 1838
  • О. Клезингер]], 1850)
  • Дом в Желязовой-Воле, в котором родился Фридерик Шопен
  • Шопен на почтовой марке [[Казахстан]]а, 2010
  • [[Дворец Острожских]] — место расположения варшавского музея Шопена
  • Нотная обложка Траурного (похоронного) марша Фредерика Шопена, выпущенного впервые как отдельное произведение под этим названием. Брейткопф и Гертель, Лейпциг, 1854 (печатная доска Breitkopf & Härtel № 8728)

ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК      
(Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810-1849), польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции (поэтому закрепилась французская транскрипция его имени - Chopin, Frderic Franois). Шопен - один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах - мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее - это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.
Жизнь. Фридерик Шопен родился в 1810, вероятно, 22 февраля, в Желязовой Воле под Варшавой. Его отец Никол (Миколай) Шопен, французский эмигрант, служил гувернером и школьным учителем; мать воспитывалась в дворянской семье. Уже ребенком Шопен проявил яркие музыкальные способности; в 7 лет его начали учить игре на фортепиано, и в том же году был издан сочиненный им маленький полонез соль минор. Вскоре он стал баловнем всех аристократических салонов Варшавы. В богатых домах польской знати он приобрел вкус к роскоши и подчеркнутую изысканность манер.
В 1823 он поступил в Варшавский лицей, продолжая заниматься музыкой частным образом с Иосифом Эльснером, директором Варшавской консерватории. В 1825 его пригласили выступить перед российским императором Александром I, и после концерта он получил награду - бриллиантовый перстень. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию; ее окончание в 1829 формально завершило музыкальное образование Шопена. В том же году, стремясь познакомить со своим искусством издателей и публику, Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения, а дамы - превосходные манеры. В 1830 он сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда, который иногда называют "революционным". Это произошло в 1831, и после этого Шопен никогда не возвращался на родину.
В 1831 он поселился в Париже. Шопен любил выступать в домах своих друзей и покровителей, хотя нередко отзывался о них с иронией. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку в небольших домашних собраниях. За всю свою жизнь он дал не более трех десятков публичных концертов. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен: по отзывам современников, этот стиль отличала необычайная ритмическая свобода - Шопен был, если можно так выразиться, пионером рубато, он с большим вкусом артикулировал музыкальную фразу, продлевая одни звуки за счет сокращения других.
В 1836 Шопен направился в Чехию повидаться с родителями. Находясь в Мариенбаде, он увлекся юной полькой Марией Водзиньской. Однако их помолвка была вскоре расторгнута, и Шопен остался холостяком. Осенью того же года в Париже он познакомился с выдающейся женщиной - баронессой Дюдеван, о жизни которой в Париже ходило немало сплетен и которая приобрела к тому времени широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Шопену было тогда 28 лет, мадам Санд - 34. Их союз продолжался восемь лет, причем большую часть этого времени они провели в семейном поместье писательницы в Ноане. Кошмаром для Шопена, который никогда не отличался крепким здоровьем, стала зима 1838-1839, прожитая с Жорж Санд на Майорке (Балеарские острова). Сочетание плохой погоды с беспорядком в домашнем хозяйстве, по-видимому, губительным образом подействовало на его уже затронутые туберкулезом легкие. В 1847 отношения Шопена с Жорж Санд окончательно испортились в результате вмешательства музыканта в отношения его подруги со своими детьми от первого брака. Это обстоятельство, вместе с прогрессирующей болезнью, повергло Шопена в состояние черной меланхолии. Последний раз он выступил в Париже 16 февраля 1848. Через восемь дней разразилась революция, свергнувшая короля Луи Филиппа. Друзья композитора отвезли его в Англию, где, уже очень больной, он играл у королевы Виктории и дал несколько концертов - последний из них состоялся 16 ноября 1848. Через неделю он вернулся в Париж. Не в силах более давать уроки, Шопен вынужден был принять щедрую помощь от своей шотландской почитательницы Джейн Стирлинг. Ухаживать за больным приехала из Польши сестра композитора, Людвика; не оставляли его вниманием и французские друзья. Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849. В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта.
Музыка. Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Он разработал сугубо индивидуальные - лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.
Фортепианные пьесы малых форм. Эти пьесы могут быть условно разделены на две группы: преимущественно "европейские" по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо "польские" по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.
Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых - помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей (например, в исполнении пассажей параллельными октавами или терциями). Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно баховскому Хорошо темперированному клавиру, этюды Шопена - прежде всего гениальная музыка, притом блестяще раскрывающая возможности инструмента; дидактические задачи уходят здесь на второй план, часто о них и не вспоминают.
Хотя Шопен сначала освоил жанры фортепианной миниатюры, он ими не ограничился. Так, в течение зимы, проведенной на Майорке, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу "от малого к большому": первые прелюдии - лаконичные виньетки, последние - настоящие драмы, диапазон настроений - от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо: эти масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии, занимают почетное место среди шедевров мировой фортепианной литературы. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов - прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен - автор нескольких баллад (это единственный у него жанр программного характера), в его творчестве представлены также экспромты, рондо; особой популярностью пользуются его вальсы.
"Польские" жанры. Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами - жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики 18 в. оставили своим последователям. Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип - польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) - небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски, а иной раз в них слышится и нечто восточное. Как почти все написанное Шопеном, мазурки весьма пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства - даже если не содержат явных технических трудностей. Полонезы крупнее мазурок и по протяженности, и по фактуре. Полонеза-фантазии и полонеза, известного под названием "военного", вполне хватило бы, чтобы обеспечить Шопену одно из первых мест в ряду самых оригинальных и искусных авторов фортепианной музыки.
Крупные формы. Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать отлично выстроенную и очень убедительную по драматургии фантазию фа минор, сочиненную в 1840-1841. В этом сочинении Шопен нашел модель формы, полностью отвечавшую характеру избранного им тематического материала, и таким образом разрешил задачу, которая оказывалась не под силу многим его современникам. Вместо того чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, он позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития. В баркароле, единственном шопеновском произведении данного жанра (1845-1846), прихотливая, гибкая мелодия в размере 6/8, характерном для песен венецианских гондольеров, варьируется на фоне неизменной фигуры сопровождения (в левой руке).
Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор (1827), - юношеское произведение, которое ныне редко исполняется. Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Ее третья часть - известный во всем мире похоронный марш, а финал - вихрь октав, подобный "ветру, воющему над могилами". Считавшаяся неудачной по форме, Вторая соната в исполнении великих пианистов предстает как поразительно цельное произведение. Последняя шопеновская соната, си-бемоль минор (1844), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.
Другие сочинения. Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы Дон Жуан). Вместе с виолончелистом О.Ж.Франшоммом он сочинил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано на темы из оперы Мейербера Роберт-дьявол, сонату соль минор, интродукцию и полонез для того же состава, а также трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты. Во всех сочинениях с оркестром сказывается неопытность автора в области инструментовки, и почти всегда при исполнении в партитуры вносятся изменения.
Шопен         
Шопен (Фредерик Chopin) - знаменитый польский композитор ипианист-виртуоз, род. 1 марта 1809 г. в деревне Желязова-Воля, близВаршавы. В детские годы Ш. не проявлял никаких особенно музыкальных ипоэтических способностей. Только знаменитая Каталани как бы предугадалав десятилетнем Ш. великую будущность, подарив ему часы с надписью "MadamCatalani a Frederic Chopin age de dix ans) . Молодого Ш. учили музыке,не возлагая на него особенных надежд. Пианист Цивны начал заниматься с9-летним мальчиком. Занятия были серьезные, несмотря на то, что Ш.,помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Покровительство князяАнтона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Ш. в высшее общество;обращением и внешностью Ш. производил обаятельное впечатление. Вот чтооб этом говорит Листу: "Общее впечатление его личности было вполнеспокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либокомментариях. Голубые глаза Ш. блистали более умом, чем были подернутызадумчивостью, мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила вгорькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лицапрельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегказакругленный; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения.Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомленный, частоглухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них был такой cachetкровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, каккнязя... В общество Ш. вносил ту ровность расположения духа лиц, которыхне беспокоят заботы, которые не знают слова "скука", не привязаны ни ккаким интересам. Ш. был обыкновенно весел; его колкий ум быстроотыскивал смешное даже и в таких проявлениях которые не всем бросаются вглаза". Цивни был единственным наставником Ш. по фортепиано. Окончивпосле семи лет занятия у Цивни, Ш. начал свои теоретические занятия укомпозитора Эльснера. К этому времени талант, Ш. ощутительно развился.Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он слышал выдающихся артистов,способствовали его развитию. С 1829 г. начинается артистическаядеятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя своипроизведения. Возвратившись в Варшаву, он ее покидает навсегда в 1830 г.Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби -тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов Любовь кЖорж-Занд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья. В Париж, гдеШ. ожидала новая жизнь и слава, он переселился в 1831 г: Первый концерт,Ш. дал в Париже 22-х лет. Успех был полный. В концертах Ш. выступалредко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Ш.росла чрезвычайно быстро. Были у него противники в лице Калькбреннера,Фильда, но это не мешало Ш. приобрести массу самых безграничныхпоклонников среди артистов, общества и своих учениц. Любовь давать урокибыла странной и исключительной чертой Ш., весьма редко встречающейся увеликих артистов. В 1837 г. Ш. почувствовал первый приступ своей ужаснойболезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж-Занд. Пребываниена Майорке имело благодетельное действие на здоровье Ш. Десятилетнеесожительство с Жорж-Занд, полное нравственных испытаний, сильноподточило здоровье Ш., а разрыв с любимой женщиной в 1847 г. былфатальным для Ш. Желая покинуть Париж, чтобы избавиться от всегоокружающего, ему так живо напоминавшего пережитые годы, Ш. поехал вапреле 1848 г. в Лондон и это было последним его путешествием. Успех,нервная, ненормальная жизнь, климат, - все это окончательно подорвалоего болезненно-деликатную натуру и великий артист, вернувшись в Париж,слег, а 5 (17) октября 1849 г. его не стало. Смерть Ш. была ударом длямузыкального мира, а похороны были редким выражением симпатий егомногочисленных поклонников. Ш. выше всех композиторов ставил Моцарта.Обожание реквиема и симфонии "Юпитер" последнего доходило у него докакого-то культа. Согласно желанию покойногона его похоронах былисполнен реквием Моцарта известнейшими артистами того времени. В церквиSt. Madelaine 30-го октября при начале мессы был исполнен похоронныймарш великого умершего артиста, инструментованный Ребером. Привозношении св. даров Лефебюр-Вели сыграл на органе два прелюда Ш. Партиисоло в реквиеме пели Виардо-Гарсиа, Кастелан и знаменитый бас Лаблаш. Накладбище Рerе-Lасhaise прах Ш. покоится между Керубини и Беллини.Прекрасный памятник сооружен по подписке. В церкви св. Креста в Варшавенаходится сердце этого национального художника и патриота. Ш. - это музыкальный гений, которым Польша по праву так гордится. Нидо, ни после Ш. его родина не дала такого сильного художника в областимузыкальной. Не смотря на то, что творчество Ш. было почти исключительнопосвящено пианизму, его редкий композиторский дар давал ему полное правона более обширную композиторскую деятельность, но деликатная, замкнутаянатура Ш. довольствовалась избранными рамками, и, не смотря на них Ш.выказал необычайную силу душевного выражения. В избранной им областизаслуги Ш. громадны. Обаятельная, глубокая музыка этого художника живетне только в сердцах его нации, но и всего музыкального мира. Симпатии жеПольши, конечно, особенно ярки, так как она ближе, чем какая-нибудьдругая народность, чувствует в Ш. своего истиннонациональногокомпозитора, излившего свою музыкальную душу в полонезах, балладах,рисующих прошлое Польши и так ярко выдвигающих прелестные чертымузыкального народного языка. Композиции Ш. представляют явлениеисключительное. Ш. - это самородок, которого нельзя назватьпродолжателем кого-либо. Это гений мелодии, богатой содержанием, тоглубокой, возвышенной, то недосягаемо легкой, очаровательно улыбающейся.Это дивный гений гармонической ткани, ритмической новизны, фигур. Впроизведениях Ш. преобладает тонкая, деликатная кисть. Но там, где егоокрыляло сильное чувство, проступает удивительная мощь. Во всем, чтонаписал Ш., виден поклонник красоты и его музыкальные красотыперворазрядны. Музыка Ш. изобилует смелостью, изобразительностью и нигдене страдает причудливостью. Если после Бетховена явилась эпоха новизныстиля, то, разумеется, Ш. один из главных представителей этой новизны.Во всем, что писал Ш., в его чудных музыкальных контурах виден великиймузыкант-поэт. Это заметно в законченных типичных этюдах, мазурках,полонезах, ноктюрнах и пр., в которых через край льется вдохновение.Если в чем чувствуется известная рефлективность, так это в сонатах иконцертах, но тем не менее и в них являются удивительные страницы, как,напр., похоронный марш в сонат ор. 35, adagio во втором концерте. Клучшим произведениям Ш., в которые он вложил столько души и музыкальноймысли, можно отнести этюды: в них он внес, помимо техники, составлявшейдо Ш. главную и чуть ли не единственную цель, целый поэтический мир. Этиэтюды дышат то юношеской порывистой свежестью, как, напр., ges-dur, тодраматическим выражением (f-moll,c-moll). В эти этюды он вложилмелодическая и гармоническая красоты перворазрядныя. Всех этюдов неперечтешь, но венному этой чудной группы является этюд cik-moll,достигающий, по своему глубокому содержанию, бетховенской высоты.Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! Вфортепианных балладах, форму которых можно отнести к изобретение Ш., нов особенности в полонезах и мазурках Ш. является великим национальнымхудожником, рисующим картины своей родины. В музыке Ш. высказался вполнеего характер гораздо более, чем в жизни, так как автор отличалсявыдержанностью, замкнутостью. Как создатель музыки преимущественногибкой, грациозной, поэтичной, Ш. в своей исполнении поражал не силой иэнергией, а передачей, то лучезарной, то полной таинственности, нежной,прерывистой, изобилующей tempo rubato. Его игра тонкая, даже миниатюрнаяне была для массы, но тем более великие музыканты и пианисты тоговремени были самыми искренними и безграничными поклонниками игры Ш.Назовем Листа, Шумана, находивших игру великого музыканта трогательной.Все, что было самоговыдающегося в областях искусства и литературы,преклонялось перед Ш., как перед композитором и исполнителем: Гейне,Лист, Мейербер, Адольф Нурри, Гиллер, Мицкевич, Жорж-Занд, Шуман,Мендельсон, Мошелес, Берлиоз и мн. др. Н. Соловьев.
ШОПЕН         
(Chopin) Фридерик (1810-49) , польский композитор и пианист. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. С 1831 жил в Париже. Музыке Шопена присущи лиризм, тонкость в передаче различных настроений; его произведения отличаются широтой национально-фольклорных и жанровых связей. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы - мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-44), фантазия (1841), 4 баллады (1835-42), 4 скерцо (1832-42), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством. С 1927 в Варшаве проводится Международный конкурс им. Шопена.

Wikipedia

Шопен, Фридерик

Фридери́к Франци́шек Шопе́н (1 марта 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Варшавское герцогство — 17 октября 1849, Париж, Франция) — композитор и пианист французско-польского происхождения.

В зрелые годы (с 1831 года) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.

Wat is ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК - definition